薛志耘(1945-2013)，号老卧、半闲馆主，安徽萧县人。擅长中国画大写意花鸟及书法。先后师从郑正、萧龙士、李苦禅、许麟庐先生并继承明清以来文人画优秀传统。其书画作品以书入画，气势雄浑，水墨淋漓，清新隽逸、自然天成;轻松随意而不造作，章法独具匠心而不露人工痕迹，既传统又标新立异，国画大师许麟庐先生赞曰：“画法不落窠臼，天趣洋溢前人未之有也。”

　　著名艺术大师刘开渠先生在其画集序言中作以评价，“他豁达诚善的品格同他的绘画一样，给我留下深刻的印象。……其作品敢破传统之围，能容前贤之长。又多标新立意之举;又因其学画之初便以青藤、八大为风范。且未忘师法自然，故其作品始终保持着较高的格调与品位。”

　　薛志耘曾数十次参加国家级及国际展览，并多次在国内外有影响的报刊上发表。1988年元月在北京中国美术馆举办过个人画展。30余件作品分别由中国美术馆、人民大会堂等单位收藏。数十件作品由国家领导人作为礼品馈赠国际友人。

　　薛志耘曾为国家一级美术师，中国美术家协会会员，安徽省人大代表，省文史馆馆员，安徽省美协理事，宿州市政协常委，宿州市美术家协会主席，宿州市书画院院长，新疆大学客座教授。传略载入《中国美术名人大辞典》、《中国美术家年鉴》、英国剑桥传记中心《世界名人录》等。

　　五十年来，薛志耘将传统绘画技艺与现代艺术相结合，并创出不失天趣特色的大写意绘画风格，被称为“故道之子”。“半世入俗半高雅，以俗养雅，清白做人，老实画画，独善其身。”这也是薛志耘做人为艺的真实写照。当我们在欣赏当代大写意花鸟时，很容易与传统联系起来，也就很自然地想到了徐渭、八大、陈淳、吴昌硕、齐白石等历代花鸟画大师的作品。他们的水平如此之高，后人想要超越谈何容易。但是薛志耘立志“一拳打破古来今”。

　　他认为，传统是阶梯，现代人可以通过这个阶梯，达到对传统的突破与超越。从他的艺术实践看，他不但胸怀远大理想，而且伴有行之有效的、务实的行动。他深感传统的重要，笔墨的重要和手上功夫的重要，他把多年来积累的速写和素描功底逐渐转换成笔墨功力。他清晰地认识到，笔墨是山水画魅力的主要载体，笔主形，墨主韵。薛志耘的笔墨讲规矩，也讲随机性。因重规矩，他的笔墨决无丛杂散漫、粗糙无序之感;因注意随机性，他的笔墨中有“意笔写天真”之趣。他努力在遵循笔墨传统和改造笔墨规范的境遇中进行探索。

　　纵观薛志耘的水墨画作，味道浓厚，收放自如，线条厚拙又不乏灵动。看他笔下的荷花、墨葡萄、青藤和紫藤、八哥、兰竹，是从对传统的临摹研究、再融通变化而来，但又借鉴了油画、版画、雕塑的技巧，彰显着中国传统艺术特有的韵味，苍茫浑厚而清逸。