王镛，别署凸斋、鼎楼主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美术学院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻专业，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，一九八一年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。
先后任中央美术学院教授、博士生导师，书法研究室主任、中国画学院学科委员会委员，中国艺术研究院中国书法院院长、研究生院博士生导师、文化部优秀专家，文化部全国美术专业高级职称评审委员会委员，李可染画院副院长，中国人民对外友好协会艺术院名誉院长，北京印社社长，《东方艺术-书法》主编。
作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。
王镛无论楷书、行书和草书创作，均以篆籀之意为统摄，尤其善于表现具有个性化的方与圆。方、园是传统经典用笔造型的两大特征，但值得研究的是，王镛站在书法艺术性的立场上，依照艺术规律，在其书法作品中注入了许多新的，而且是许多被人误解的成分，从而使传统经典中的艺术要素更加彰显，书法的艺术特征更加突出。 王镛作品中的方圆，有贴的笔势，也有碑的体势，其方若权量、若造像、若刑徒砖;其园如篆如隶，如砖铭，如瓦削——生拙、粗放、野逸、率意、大气。王镛提出“艺术书法”的概念后，一些人把他书法作品的特点简单地归结为借用了民间书法的造型。从他主张的“艺术书法”概念及他在作品创作中的表现看，他对民间精华的梳理和吸收是那样的大胆睿智，又是那么小心翼翼的保持着清醒和克制。所以，他的作品一旦映入眼帘便没有任何东西可以分散人们的注意力，不得不与之共鸣，并且启发人们更加丰富的想象。
在空间感上，王镛不仅体现了对传统帖学的继承与发扬，而且将金石味道及民间书法那种率真甚至野逸的要素以空间形式反映出来，形成了只属于他个人的空间面貌。
艺术书法空间感离不开点画、结体的造型。造型之“型”的含义应当是前所未有的型，也可称之为变形。变形就是给视觉场里增加陌生的、具有张力的要素。显然，造型、变形，不是轻而易举的在已有形状的基础上进行大小多少的调整，而是角色身份的转变。王镛书法中的点画造型、结体造型以及通篇造型在二十世纪八九十年代更多地被视为变形，并且含有褒贬二意。我认为，他的变形是他对空间感的特殊认识，它通过空间结构变化提高作品的张力，同时，再把张力中的空间形象翻译为意象传达给观者。
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