在中国，一位已经成名的书画家年过六旬，意味着其最佳的黄金创作时期的到来。而他却悄然走了。那一天，他走到画案前，正欲挥笔纵横写鹰，突然倒下去了。直至生命的最后几分钟，还深情地对家人说：“我想画画……”
他就是以画水墨之鹰而饮誉大江南北的彭城著名书画家欧阳龙。
这一天，是2000年7月8日;这一天，62岁的他走了，是突发的心肌梗塞浇灭了他生命的火花。
在这短暂的62年的生命历程中，他为百花写照，为万鸟传神，留下了一笔宝贵的精神财富。在很多人的心里, 欧阳龙先生依然还在，他那淡泊名利、不求闻达、超然物外、敦厚谦和的君子之风;简约凝练、大气磅礴、笔苍墨润、酣畅淋漓的艺术格调;潇洒飘逸、出神入化、大朴不雕、天人合一的大家风范，使得每一位和他相处过，或披览过他作品的人难以忘怀。
初涉艺途 立志高远
1938年10月，欧阳龙出生于萧县城东龙山子村。父亲欧阳昇道家里有几亩薄田，平时辛勤耕耘，通常年景还能勉强度日，遇到旱涝之年，也是上顿不接下顿。父亲便常到徐州府做点小买卖，赚得一点费用以供儿子读书。
日子再苦对于儿童来说也是快乐的，欧阳龙经常和小伙伴们一起，到龙山的树上掏鸟蛋，到龙河里捕鱼。最使他快乐的还是到外祖父家，外祖父驯养了一只凶猛的苍鹰，鹰的翱翔之姿，俯冲之势在他的心灵深处留下了深刻的印象。
幼小的欧阳龙，爱好艺术是他的天性，他喜欢用树枝和石块在地上画些花草，在香烟盒、火纸上画门神、老虎等。乡贤白菊如先生，擅小写意花鸟、山水画，见欧阳龙聪颖过人，以为孺子可教，便送他一本《芥子园画谱》，欧阳龙如获至宝，爱不释手，那上面的花鸟虫鱼、山水人物，都让他如痴如醉地临习不辍，白老先生悉心指点，也经常给他讲一些书画知识。
通过临摹，欧阳龙渐渐懂得了一点传统的笔墨之道和山水、花鸟画的基本技法，从而更加增强了学习中国画的决心。白先生告诉他，书画同源，要画好国画，没有坚实的书法基础是不行的。欧阳龙牢记于心，把书法当作自己的日课，无论是盛夏的酷暑，还是滴水成冰的严冬，从不间断，9岁时就为邻里写春联，被乡亲们誉为神童也是实验小学的师生们公认的小画家，作品常被大家分抢。
1952年，欧阳龙考入萧城上堂子初中，当时萧县梅村中学所设的分部，萧龙士先生担任美术教师，欧阳龙如鱼得水，每当课外活动，都到萧龙士先生的画室，他先磨一池墨，然后站在案头看萧老作画，一招一式，都默记于心。萧老喜欢他孜孜不倦的好学精神，常拿一些吴昌硕和齐白石的真迹，给他分析、讲解。
初中毕业后，欧阳龙考上了当时萧县的最高学府，梅村中学，虽然这所学校没有美术专业班，但欧阳龙学画的劲头一点也没衰减，有幸遇到了恩师赵宗基先生。赵先生看欧阳龙的文化课成绩很好，绘画基础也不错，便鼓励他将来报考美术专业。欧阳龙原来学的都是国画，对报考美术专业需要的素描、色彩和速写等很少接触过，赵先生不厌其烦地从基础教起。欧阳龙自己也下了一番苦功。星期天，别人都回家或是到城里去玩，欧阳龙却把自己关在学校的美术室里一画就是一天。
1958年，他从众多考生中脱颖而出，如愿以偿地考上了皖南大学(今安徽师范大学)艺术系美术专业。欧阳龙在这里接受了系统、严格的训练，从素描到色彩，从美术理论到艺术创作。专业中国画，主攻人物。其毕业创作获得一致好评，系领导有意留他担任助教，但欧阳龙却执意要回家乡，因为他知道那里才是他艺术的土壤。
扎根沃土 锋芒初露
1960年7月，欧阳龙被分配到萧县黄口初级师范任美术教师，课务不重，教学内容对他来说也是易如反掌，他可以有充足的时间进行人物画创作。他的艺术才华很快被县文化馆的领导发现，适逢为了配合阶级教育，要搞村史展览，欧阳龙被借用到文化馆，以群众喜闻乐见的连环画形式表现旧社会农民受剥削、受压迫的血泪史。
他多次深入到农村，访问苦大仇深的农民，掌握第一手资料，亲自写出脚本，奋战一个多月，共绘出100多幅。一幅幅生动的画面，一个个真实的形象，一幕幕悲惨的场景，深深地打动着每一个参观者。1961年寒假后，欧阳龙正式在萧县文化馆上班，负责指导基层群众性文化活动的开展。有了一个安定的环境，欧阳龙可以用相对集中的时间研究和创作。
他知道，书画同源，没有坚实的书法基础，是画不好中国画的。为了学好书法，他有幸拜刘惠民先生为师，学习狂草艺术。刘惠民先生在欧阳龙的艺术生命中起到至关重要的作用，尤其是书法得到刘惠民先生的言传身教，开启了一扇深入传统的大门。
1963年，欧阳龙组织文化馆的几位画家，成立了萧县美术工作队，巡回到全县各乡，边深入生活，进行美术创作，边培训美术骨干，指导开展群众性的书画活动。先后在黄口、杨楼等地办了三期美术培训班，培养出一批农村业余美术爱好者，他们的作品多次参加省、地美展。欧阳龙尝到了成功的喜悦，认真总结经验，决心沿着与工农相结合道路走下去。《安徽日报》发表了他的美术工作日记《在与工农相结合的道路上》，《光明日报》发表了《活跃在农村的一支美术工作队》并加了编者按，报道了他们的活动，充分肯定了他们的做法。后来，中央人民广播电台也播发了欧阳龙的美术工作日记。安徽省美协秘书长傅美玲、宿县地区美协的李百忍也带队到杨楼，学习美术工作队的经验。在这段时间中，欧阳龙的绘画技巧和创作能力也有了很大提高。他的国画《女矿工》，以生动的人物形象，娴熟的笔墨技巧，鲜明的时代气息，参加了地区美展，受到专家的好评，又被省美展选中。从此，欧阳龙在安徽美术界崭露头角，备受关注。
从大学毕业到萧县文化馆的这段时光，是他生活最稳定的时期，也是他最快乐的时光。他的绘画艺术由量变引起质变，不仅人物画日渐成熟，同时也开始了对花鸟画的研究，他选择了适合自己性格的大写意艺术。在绘画题材上，欧阳龙避开了传统的梅兰竹菊、牡丹荷花等，而是选择了以禽鸟为主，花卉作为点缀。特别是对雄鹰这个画材，他在童年时就对鹰的威猛雄健、壮志凌云，有着难忘的印象，再加上他有着严格的造型基础，扎实的笔墨功夫，画起花鸟画来可谓得心应手。他的写意花鸟很快便以苍劲的运笔、淋漓的用墨，形成了自己独树一帜的艺术风格。
建设画乡 功薄云天
文革十年，是欧阳龙饱受磨难的十年，有的人麻木了，有的人沉沦了，有的人倒下了。但欧阳龙坚信，“冬天已经到了，春天还会远吗?”在恶劣的环境中，他不仅挺了过来，艺术也有了长足的发展。
1976年10月，祸国殃民的“四人帮”倒台了，拨乱返正、改革开放的春风吹遍千家万户，欧阳龙获得了第二次解放。恢复工作的欧阳龙首先想到：萧县有着丰厚的文化底蕴，自古就有习书练画的优良传统，名家辈出，佳作如林。可是在“四人帮”文化专制制度的摧残下，书画艺术人才青黄不接，形成了一个很大的断层，他决定振兴萧县的书画事业。
欧阳龙以文化馆为阵地，及时举办书画学习班亲自讲解示范，从城里到乡村吸引了大批美术爱好者，从此全县画画儿的热情被调动起来了，同时经常举办书画展览，有本县的书画家作品也有萧籍外地的画家回乡画展，不断提高群众的欣赏水平。欧阳龙不失时机地开办多种形式的书画讲座、培训班和辅导班，开展群众性的书画创作活动。不仅不收费，他还拿出自己的笔墨纸张发给大家，有时农村的学员到城里来学习，中午都是在他家吃饭。经过几年的努力，使这支队伍不断发展壮大，在县城，几乎家家丹青，人人书画，形成了“萧县无处不书画，书画处处开新花”靓丽风景。
上世纪八十年代初，欧阳龙向萧县宣传部领导提出：成立萧县书画院。这是一个大胆的设想，因为在八十年代初，不要说县级书画院，就是省级的在全国也是屈指可数。欧阳龙的建议得到了县委宣传部领导和有识之士的支持，并任命他为院长，划出地皮，拨给专款，下达编制，终于在1981年10月将萧县书画院正式成立起来。第一批聘请的画师，不仅在萧县是一流，在省地也都有一定影响。书画院成了全县的书画活动中心和书画研究机构，有了这个平台，画师们可以经常开展观摩、创作、交流。组织萧县书画到外地展览，扩大在全国的影响。定期举办各种培训班，加强对青少年美术爱好者的辅导工作，在普及中提高，在提高中发展，使萧县书画的整体水平上了一个新台阶。
在理论上，欧阳龙也多有见树，《试谈书法的表情美》、《谈书法的韵味追求》、《论生活的真实感与意象酿造》、《侧锋辩误——与胡问遂同志商榷》等一系列谈书论画的论文，相继在各专业刊物上发表。特别是他的《侧锋辩误》一文，挑战名家，在当时全国最专业的刊物上海《书法》杂志发表后，引发了与胡问遂的笔战，在当时沉寂的书坛激起波澜，备受国内书法理论家的关注，他本人亦被吸收为中国书法家协会会员。
赴任徐州 振兴画院
1986年，欧阳龙在书画艺术上取得的卓越成就，引起了徐州市宣传部领导的关注。作为引进人才的欧阳龙调到徐州后，先任徐州国画院副院长主持工作。根据他的了解，徐州国画院画师们个人的实力都是可以的，之所以近年来在画坛沉寂，一是有些画家虽然以前的水平很高，但满足于吃老本，画来画去还是那几张，没有新意。二是对外宣传工作不够，画家的知名度有待提高。
针对这种情况，欧阳龙在文化局的支持下，和画院的其他领导制定了人才培训规划，分期分批将画师送到中央美院、中国画研究院、中国美院、江苏省国画院进修和深造，进一步提高他们的绘画技巧，还拨出一定数量的资金，支持鼓励画师们积极参与各级美协举办的书画大展，多搞联展和个展，积极参与各种学术交流活动，全方位地扩展画院的影响。对青年画家除了要求他们苦练基本功，还要求每人都拜一位绘画类别和风格与自己相近的老画家为师，在不断的学习和磨砺中，加强专业素质。
这些扩大国画院在全省和全国影响的举措，过去大家也都想到了这一点，但一直苦于经费难以解决。欧阳龙告诉大家，只管拿出好作品，经费问题由他筹集。没有了顾虑，大家全身心地投入到艺术创作中，经过一年多的努力，徐州国画院晋京书画作品展在中国美术馆隆重开幕。著名书画家李可染、刘开渠、冯其庸、沈鹏、张立辰，美术理论家蔡若虹、朱丹、王朝闻等出席了开幕式。他们在欧阳龙的陪同下，兴致勃勃地观看了画展，对画院的成绩给予充分肯定。作品以浓郁的乡土气息、强烈的地方特色和鲜明的个人风格，赢得了首都画坛和各界人士的好评。
走到欧阳龙的《百鹰图》前，李可染赞许说：“你画上的用线、用墨都很好，国画就应该讲究笔墨。鹰画得很雄健，造型很美，古今画鹰的很多，但画好不容易。”刘开渠看了欧阳龙的小品后题了“流美言情”。沈鹏则题了“春华秋实”。各大媒体记者云集中国美术馆，全方位、多角度地对展览盛况进行报道。北京展出后，欧阳龙又不失时机地挥师南下，将展览推向南京、上海、深圳等地，其盛况不亚于在北京的展览，徐州国画院的影响很快遍及大江南北。《人民日报》、《中国青年报》评赞他们“楚汉雄风生笔端”;《新华日报》赞为“大风歌动石头城”;《深圳特区报》则称“汉风楚韵笔势豪”;《文汇报》赞曰：“彭城画派，崛起徐州”。他接任院长后的第二年，在他精心的筹划和同志们的努力下，徐州国画院在全省的排名上升为第二位。
在徐州的这些年，他的艺术也在不断升华。徐州，向北就是北方，古道秋风，大漠豪情。向南就是南方，吴侬软语，细雨绵绵。历经漫长的历史积淀，形成了楚文化与汉文化交汇融合的楚汉文化特色。在繁忙的画院工作之余，他研究楚汉文化的精髓，潜移默化地融入自己的作品。他在这一时期创作的《双寿图》、《雨后青山湿》以及篆刻等，无不体现着楚汉文化的影响。在徐州这块艺术的圣土，欧阳龙汲取着丰富的营养，熔铸着楚汉风韵，终于造就出自己雄浑博大又恬淡清新的艺术风格。
