白雪石(1915～2011)原名白增锐，斋号何须斋，代表作品：《万壑松风》、《千峰竞秀》、《早春图》、《漓江一曲千峰秀》等。白雪石早年师从赵梦朱、梁树年，研习没骨花鸟和山水画，传统功力深厚。1937-1948年期间曾多次举办个人画展，参加湖社画会和中国画研究会;后执教于北京师范学院、北京艺术学院、中央工艺美院，还兼北京山水画研究会会长。
白雪石肖像
白雪石先生自幼习画，1932年在中学读书时受教于花鸟画家赵梦朱，后拜梁树年等为师学习山水画，1933年，经画界友人推荐，即加入了当年北平画坛颇具影响的绘画团体——“湖社”。1935年，从师诗、书、画、印皆长的著名山水画家梁树年先生研习山水画技法，并于次年与梁树年先生及画友郭北峦在中山公园举办山水、花鸟作品三人联展。1937-1948年期间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会。1942年参加“北京画学研究会”。50年代加入北京中国画研究会。1959-1964年曾任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。1964-1984年先后担任中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。1977年至今20年间，应邀为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆以及北京饭店等大宾馆绘制巨幅山水画50余幅。1980-1996年曾多次赴日本、香港、新加坡、美国访问并举办画展。
白雪石擅画山水，无论是黄山、泰山及桂林风景，都在他笔下洋溢着灵性及活力。他巧妙地运用石线，表花及浓而不浊的墨色烘托出青山绿水的明洁意境。他的作品清新俊逸，朴秀多姿，题材广泛，具有浓郁的时代气息，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。他的一种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。
白雪石作品
白雪石先生早年学山水临习宋元，受北派山水影响较深，画风清健俊朗，严整明净。建国后开始注重写生，补上深入自然、反映生活这一课。由于教学需要，他常带学生到山区写生，教学相长，使传统山水程式技法在自然真实面目中得到印证和补充。白雪石先生将传统山水画的简约概括的各种皴法、点法、墨法结合客观自然的真实生动，变化无穷，在此过程中也不断有新的发现与创造。50年代以来，他和许多名家如秦仲文、吴镜汀、吴光宇、梁树年、张安治、陈大羽、宋文治诸位到名山大川进行写生创作活动，眼界不断开阔提高，艺术渐趋成熟并形成个人风格。
雪石先生山水中的漓江系列山水，应该说是最能集中代表画家在传统山水画革新方面突出的综观其漓江山水，无论其是雄浑浓重，或是秀润空灵，抑或是疏淡迷朦，无论是绝句式抒情小景，或是全景式长卷巨制，雪石先生皆能以其娴熟老辣的笔墨功夫运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。形象的剪裁、章法的处置，繁简、疏密、虚实、主次的艺术处理，皆极其讲究而又能自然稳健毫无斧凿之痕。勾、皴、擦、点苍老沉雄的笔道，墨色渲染的丰富层次，所塑造的漓江水色天光、奇峰倒影、竹林农舍、烟雨渔筏、芭蕉新篁，构成了层次丰富空间深远发人遐想的迷人画卷。
经过长期的艺术积累及持续不断地深化变革，雪石先生终于突破了旧的传统程式，逐步迈入其自己的艺术自由王国。在当代传统山水画变革的诸多难题面前，雪石先生以其看似举重若轻的从从容容的步态，于不声不响之中，先后推出一批又一批、既有传统笔墨功力、又具新的时代气息的、艺术个性独具的系列山水新作。诸如以首都边远山区为素材的太行山水部分;以雄壮长城为主的燕山山水部分;以云、山、峰、泉雄视五岳的黄山山水部分;以“山水甲天下”的桂林为原型的漓江山水系列;雄宏的三峡山水等等。无论是宏篇巨峰抑或是盈尺小幅，皆能有异于古人也别于今人的突出个人的风貌。其画艺以独有的艺术魁力与审美境界，受到了海内外画界与社会各界的认同与好评，这是有目共睹的。
自1972年以来，白雪石为中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等外事部门绘制巨幅国画数十幅。作品多次入选国内外展出，并为中国美术馆等博物馆收藏。日本为之出版《白雪石匠作展》、《白雪石画展》等专集，有《荣宝斋画谱·山水部分》行世。并出版有专著 《中国画技法》，与孙其峰、黄均合著的《国画技法》。
白雪石的作品清新俊逸，朴秀多姿，题材广泛，具有浓郁的时代气息，尤以桂林为题材创作的青绿山水画最能体现和代表白雪石的绘画风格。他的一种独具风貌的桂林山水画法被称为“白派山水”。在画家白雪石的作品中，他广泛运用浓、淡、干、湿、泼、破等不同墨趣、勾皴点染的不同笔情，恰到好处地挥写漓江晴、云、雨、雾中山光水影迷离的微妙变化。白雪石在海内外画界与社会各界中享有“桂林山水甲天下，白派山水甲桂林”的美誉，被大家公认为当代绘画领域成就卓著的、具有创造性业绩的山水画大家，桃李满天下的美术教育家。
