文图：胡云海
平庸的水墨字画只是传统的延续，有传统基础上的创新才能适应新时代的发展。
技法是开悟绘画的一种手段，是开启绘画里程碑的一种实践。有技法也许是绘画中的一种乐趣，一种某些意义上的前进，无技法则是继承古人传统上的一种延续与发展。新时代，百花齐放，百家争鸣 ，允许守旧陈规，亦允许个性张扬及手段创新。
中国画不可能千年不变，但要变的有方圆有规矩。中国画一代一代的演变到今日，实际上已经成果辉煌，大放异彩了。
当代中国画的变革，出来了众多与古人古画已完全脱钩的画家。而这些画家中，有朽亦有腐，有提倡的亦有需要商榷的。提倡的是一些画家在传统基础上演变了自己的风格，但不失中国画的原汁原味，还属于继承与发扬者。可以商榷者，但并不是需要禁止、废除，而是要给于这类画家一分为二的区别。这类画家即是机械复制式的工匠画家，他们往往把一幅画当作工艺制作，手法间接性的接收了西洋人的技法与理念，他们强调西洋画中的某些关系，把一些怪味的手法运用到中国画的需求当中，用以博得学代某些人之眼球，画出的作品已严重脱离了中国画的范畴，失去了中国画之味道，颠覆了中国画的三观审美。
画画不是泼点墨弄点彩那么简单，画画是一个脑力活，也就是说画画要动脑子，动脱离别人面目的脑子。
画画不是简简单单的模仿 ，画画是一种自我的感性与生活的结合。有思想，有感性的画家才能有能力画出与别人不同的面目，跟在别人后面走路是孩子学步，但不能一辈子都跟在别人后面。反之，你留下的只是模仿，没有自己个性的光点，不论哪方面，只要是没有个性的东西也肯定就不是东西了。
张大千的泼墨，学的再像也是张大千的。林风眠的彩墨，你只要学保证你跳不出来。画黄宾虹、齐白石者，你永远跟在二位的屁股后面，闻到的只有臭味没有花香。
画家画画，只有在传统基础上而发生的创新才是真正的改革，脱离中国画传统，失去中国画意义的改革不能称为改革。能彰显自己的个性，写自己的文章，画自己心中的画才是画家真正要走的路。
