《万壑松风图》乃宋代画坛巨匠李唐之杰作，绘于绢本之上，以精湛的设色技艺展现山水之美。此画现今为台北故宫博物院珍藏。这幅作品以其简洁而又富有表现力的画风，为后世开启了新的表现手法，对南宋初期山水画的流派形成产生了深远影响，可谓一代宗师。它与郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》齐名，共誉为“宋代绘画三大巅峰之作”。
△李唐《万壑松风图》188.7×139.8cm
《万壑松风图》是一幅采用山石皴法的山水画，作者李唐巧妙地融合了李成、范宽、郭熙等诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质。在这幅画中，主峰多用长钉皴、刮铁皴，呈现出雄伟壮观的景象。在交叠的两主峰中，画家近山的山石结构作斜势，皴法清晰，明显可见小斧劈的笔迹;而远山的结构作直立式，皴法横置且多平行之势，无论是外轮廓还是皴笔都较前山模糊，从而拉开两山的空间距离。这种处理方式让双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。
为了表现“万壑松风”的境界，画家在画面中不仅刻意设置了一片苍劲的松林，还将在画面的其他位置置以各种长松，与主体松林产生呼应。这样的布置使得画面充满生机，松风的苍劲与山石的厚重相互映衬，形成了一幅生动的山河画卷。
在构图上，画家大胆裁剪、提炼，采取远景山水和突出山水局部的构图方法，以突出主峰，营造出迫在眉睫的视觉感受。画中主峰布置于画幅中央，左右伴随着高低错落的云峰。这种构图方式正应了画论中的“主峰最宜高耸，客山须是奔赴”的原则，使得作品具有强烈的空间立体感，层次分明。
《万壑松风图》中山石的皴法、松树的布置以及构图的处理，都充分展现了李唐高超的绘画技巧和独特的艺术风格。画面中的山石皴法丰富多样，既有细腻的刻画，又有大胆的概括，使得画面既有层次感，又富有变化。松树的布置则起到了画龙点睛的作用，使得画面充满生机。构图上的大胆创新，使得画面具有强烈的视觉冲击力，让人感受到大自然的壮美。
李唐在《万壑松风图》中巧妙地运用了山石皴法，展现了他的独特艺术风格和高超的绘画技巧。画中的山石、松树和构图都充满了生动感，让人仿佛置身于一幅美丽的山水画卷之中。这幅画不仅是中国山水画的瑰宝，也是世界艺术宝库中的瑰宝，值得我们去细细品味和鉴赏。
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