在行草书法创作中充分用好、用活笔墨是非常关键的，能使作品提升到一个新的层次、新的境界;反之则会让作品产生言之无味的感觉，没有生气。这也是判定作品水平高下的一个重要方面。古今行草书法大家鲜有不善用墨者，他们懂得如何用墨去增强书法作品的表现力、增添韵味，强化作品的意境美。前人论书画无不以气韵为上，气韵成为用笔的关键。“气”与笔法的力度和笔势的流畅有着十分密切的联系，“韵’则与用笔的节奏和墨色的变化有着十分紧密的关系。可见，气韵本于笔法，成于墨法。现根据我个人学习书法的体会，谈谈行草创作中的用墨。
第一，先用狼毫，再用羊毫创作。选好工具、用好工具是用好墨的第一步。现在，许多书法爱好者习惯用羊毫在生宣上创作行草书，这是有难度的。一方面因为羊毫笔软，难于控制;另一方面生宣吸墨性太强，一落笔水墨便浸人纤维，并迅速渗化，不易掌控。书写行草书时.如果运笔缓慢或稍一忽略，笔即掠过，则墨不能入纸而容易产生笔画浮在纸上的毛病。所以笔力不足的初学者不如用狼毫硬笔作为过渡，待到气酣力足时再用羊毫进行创作。
第二，用墨胆子要大些，放开手脚。笔要开足，毫须濡透，笔酣墨饱则便于挥洒自如。特别是写行草，笔锋在可控制的范围之内当然是越长越好，长则含墨多，运用自如;磨墨越浓，浓则华滋，可以得神采。但浓亦当有限度，太浓则滞笔，太湿则黑沉。这些要运用得熟练较难，特别是在生宣上创作行草书，需要在实践中多体会，方能得心应手。唐欧阳询《八诀》中谓：“墨淡则伤神彩，绝浓必滞锋毫。”不善用墨的人，浓则易枯，淡则易薄，字必定生气索然。当然，墨要饱也不是说湿淋淋地从砚池中将笔提起，而是笔毫濡透、笔身仍须保持挺立的形状。
第三，用墨当宁浓毋淡，宁润毋枯。淡则字无精神，枯则字无生气。用墨滋润，落笔后墨色在生宣上渗化，微微冲出画外而不影响笔迹时，最让人赏心悦目。字法本于笔法而成于用墨，笔墨之道相辅相成，没有不知笔法而知墨法的人。笔实则墨沉，笔浮则墨漂。如果笔不能沉劲，墨就不能透纸，就会表现出浮挑的态势。用墨的窍门是以力为根本，以笔能摄墨、墨不旁出为书家之上乘。这全靠一支笔能提得起、擒得住，没有多年之功的积累难臻此妙境。能驾驭墨气，自是到不同境界了。
第四，用墨既要富有变化，又要出于自然。用墨的变化一方面取决于用墨的技巧，另一方面亦取决于用笔的技巧。由干用笔的节奏不同，墨韵会产生浓淡、枯润的变化，轻则墨浮而淡，重则墨沉而浓，徐则墨渗而润，疾则墨燥而渴。反过来，墨法亦可影响笔法。如毫中墨饱时，运笔宜快;笔中墨少时，运笔宜缓节奏的变化通过墨色表现出来，这样整幅字的生气便跃然纸上了。若要产生墨色的变化蘸墨的方法也大有讲究般来说，蘸墨时不宜深浸，深浸则导致笔弱无力，而且墨色也不易灵活变化。所以蘸墨最好的方法是如蜻蜓点水，一蘸即起，以毫濡透又不过剩为最佳。清周星莲《临池管见》 谓：“濡染亦自有法，作书时须通开其笔.点人砚池，如篙之点水，使墨从笔尖入，则笔酣而墨饱;挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨泥而笔凝。”用墨又贵于自然，凡幅首之字，墨宜浓而润，字亦稍大，则整幅字方能压得住。然后悬锋飘落，挥洒而下，墨色亦渐由浓而淡、由润而枯，直写至毫中墨干后再蘸墨。切忌写一字蘸一次墨，这样势必不能产生墨韵的变化。在考虑通幅的章法时，亦应注意上下、左右的关系，通过对比表现出墨色的自然变化总之，用墨之法当以洁净为上，能洁净则气韵生动、字里行间才自有一种清气。
