中国绘画作为一种非常独特的视觉艺术，其本身具有一种“道”的属性，具有一种深厚的文化品格，具有一种“形而上”的哲学意义。同时，这种“道”的属性，深厚的文化品格和“形而上”的哲学意义又依托着笔墨来体现和表达，这些正是中国绘画的迷人之处。所以，一个画家的笔墨功力的重要性是绝对不能忽视的，这是一个画家的人文精神的承载体。从这个角度来说，年轻的萧阳就已经是一个成功的画家了。
萧阳的山水，传统根基打的非常沉稳，他师法古人，对于笔法、墨法、章法的掌握运用上，都有自己的心得，看得出来确实是下了一番苦功夫的。对于传统绘画的赏鉴认知以及刻苦的探研学习，可以说是一个画家走向成功功的必经之路，是万丈高楼的坚实基础，自古以来历朝历代的大画家都是如此走过来的。晚年的董其昌在他的《画禅室随笔》中就写道，自己曾经“与南北宋五代以前诸家血战，正如禅师作宣律师耳”。近代的张大千师法古人的时候更是一种全身心，全方位的投入，临摹的历代画作数量之多笔墨之精到，可以说在近现代中国绘画史上是无人能及的。他曾经说过：“临摹中将古人的墨法，用色，构图，透过一张又一张的画作，仔细观察它的变化，并加以了解、领会、深入内心，达到可以背出来的程度，然后经过背临过程，使古人的技法运用自如，最后把古人的东西变为自己的”，后来的张大千就是站在了巨人们的肩膀上取得了绘画领域上的巨大成功。萧阳能认识到这些，坚持着“以古为师，与古为邻”，而且在这条正确的艺术道路上一直努力地向前走着。最重要的是，今人师法古人，其最终目的不是为了成为“古人”，而是为了打造全新的自己、师法古人是绘画道路上的一个过程，到最后就是要能够“集众善之变化，成一己之运作”。
萧阳的识见是很高的，他是眼里有，手也跟得上。从绘画本体而论，萧阳颇得文人画的萧疏淡雅的深邃意境，传递的是高逸天真的旷朗情怀，其山水画作品构图喜作平原和深远，造境上讲究虚实相生。其笔墨追求以书入画，笔下线条舒展多变化，对于一树一石一草一木的勾勒能够充分表现出笔墨语言的自立与自觉，同时有意识的通过墨色的渲染变化来追求大千物象的形质感，虽然笔墨品质的和富性还没有达到他自己的心理预期，但是萧阳深深地明白唯有“笔墨”才是他传达自己生命感悟和文化表达的“津梁宝筏”，可以预见，他的将来一定是非常有前景的。
