志耘同人相处，安详亲和，谦恭温良。但他作起画来，却目鹜八极，心游万仞，放笔即来笔底，状物如在眼前。纵笔处如鸿声之断衡浦。恣情欲狂，闳肆至极，处处洋溢跃马揽辔、奔逸天岸的豪纵之情。
在他笔下，春光潋滟，秋风萧瑟，灼灼其华，凛凛其气，均充满了生命流转的动势丰韵、万物枯荣的逸态神姿。小鸟的侧首举臂，荷枝的豪宕舒展，寒梅的傲骨烈魂，丰腴皓洁的鹅在碧玉似清波里浮游，健翮抖擞的鹰在飒飒作响的风中，极目辽天，虫儿迎风自由自在的鸣叫，为大自然清绝的乐章凭添诗意的和声……均通过他渗透灵魂的笔墨自然超妙的再现出来。
画家的灵魂在这里找到了栖息的锚地。他信意落笔，在春夏秋冬，阴晴晨昏，四时流转，雨雪日月，花鸟虫鱼，万物枯荣中，吟唱着委婉动人的歌。读他的画，人们会感到，他不是在作画，而是在怦然心动地叙述着自然和人生的故事。“子非鱼，安知鱼之乐?”那都是画家自己心情的投放罢了。
“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。”诗乃无形的画，画乃有形的诗。志耘不是诗人，但他的画就是诗，就是耐品的诗。
翻开他的画集，荷之作多矣，但幅幅都是有形的诗。
瑟瑟秋风，一林《秋荷》错落有致，枝干高挺，浸透着生命的高贵气息，即使红颜褪去，青春不在，荷依旧活的清高。
一方野塘，水明画暗，几枝《秋荷》独放异彩。明暗色彩的强烈对比，显示了污浊之中，自有高洁者一尘不染。
一池印着墨云的水面，隐约觉得它很宽很广。风终于没有一直孤独下去，几星雨滴悄无声息地滑入了这一池欲睡的塘，零零散散地溅起点点的水花，轻轻荡漾，又铺张开去。从《雨荷》中似乎能听到雨滴滑落的声音，曼妙迷离，仿佛已逝的烟火。雨后的天变得更高更远更静。
他画荷，取象外之象，韵外之韵。有时勾花不着荷，有时着叶不勾花，还有时叶败枝挺，但都满溢着缕缕来自他心底的荷韵馨香。那一幅幅倔强如净臣、孤冷如老衲、清逸如神仙的荷，实乃画家心中之荷的外化和升华。
他的作品，所以自成高格，首推意境卓异。那清新俊逸的，那天籁爽发的，那温婉纯厚的，那澄如秋水的……“举头忽看不似画，低头静听疑有声。”(白居易)全由意境出。
《潇湘晓月》，神秘、高远、辽阔，把读者拉入“独上江楼思渺然，月光如水水如天”的境域。这清如水的夜，幽如夜的月，让人想到上古湘妃寻夫到湘沅哭泣的时刻。这不，湘妃的泪滴落在翠竹上，还留着斑斑泪痕和温热呢。
《暗香浮动月黄昏》，暮色，来得特别轻，特别静，特别温婉。向树的空隙望去，能看到被风轻抚得绵绵浮动的黑暗，泛起粼粼的光，又伸向被黑暗淹没了的远方，月光款款地照下来。此时，将栖的小鸟，刚健的梅枝，淡淡的月光，沉沉的暮霭，这一片景致，给人留下怎样寂然耐品的空间。
《静远》，一只雄鹰凌霄突兀，极目苍天。宏大的静止由这渐次向深渊的天幕扩展。这静止，委婉而含蓄，消隐而凄清，一切艺术的语言都在静止中构筑和萌动。“玄高而思静，知天而识地。”在这静止的浓凝点上，层次过渡着，色泽变幻着，从中能感到画家自己的思绪在颤悸着。
人们常见的花鸟画，多是小摆设，是小家碧玉。可志耘却别开洞天。他的花鸟画，笔致如大江奔涌，纵横捭阖，境阔意深，气势磅礴。同时，在纵横之外有冲融，恣肆之外有内敛，淡然祥和，富有理趣和禅意，有自然造化之妙。这全因他心连广宇，视及大千，纳天地于襟抱，拓万古于心胸，有一种博大深渊、玲珑清澈、自由超迈的人生境界。
他的笔触似日月星辰之巡天，江河流泉之行地，无痕、圆融、臻于化境。让人疑其下笔如有神助。每有所作，笔走墨行，如风行水上，笔随意转，圆融飘举又骨力劲健。每笔每画如曲铁银钩，但又淋漓酣畅，内力充盈，跌宕奇幻。《八月葡萄美酒香》，就是靠笔的运行表现的节奏美和韵律美。那盘根错节的葡萄干，枝须纷披交错，若舞若蹈，飞动的线条，交织成一个充满无限生机的自然界，弥漫着令人心神飞越的壮举。
他用墨用色单纯淡雅，但却错落有致，淋漓批纷，又幻化灵变，超越象外。笔飞色扬处，逸迈不肯让人，一般作手不能与之项背。当然，他的画也不乏色泽绚烂者。这是在告诉我们，淡雅当要，华采也不该拒绝。雅表现的是气质高雅，心志超迈，但不是水净墨纯就是雅，繁彩丽色就是俗。他长于别人的是笔与墨、墨与色、水与墨之间，法度与自由之间，理性与直觉之间，都被富含着强烈穿透力的流动的生命气息所贯通。因此，他无论怎么用笔用墨用色，作品的气与韵、意与境都相谐相融，浑然一体。
如今有许多画家是附在乔木上的攀藤。他们终日背着囚枷，“克隆”别人。而志耘却始终在艺术的山道上孜孜不倦地走自己的路。他的那些作品，件件戛戛独造，突兀绝伦，那境之高致，线之精妙，墨之酣畅，灵性满溢，少有人能与之比肩。所以，我确信，他终有一天会举世驰骛，万流腾誉，大行天下。
过去，每见到他的画，我总是驻足仰视，但始未写一字。因为禅家有偈云：“说个佛字，拖泥带水，说个禅字，满面羞愧。”志耘翁的作品藻耀而高翔，我觉得任何分析都近乎多余。现在虽然写了，但我依然担心这些文字言不及义，害怕志耘的作品得到的是平庸的诠释和赞誉。
