徐渭(1521—1593年)，初字文清，改字文长，号天池山人、青藤道士等，山阴(今浙江绍兴)人。他在中国绘画史上是一位多才多艺的奇人，在诗文、书画、戏剧创作方面都造诣精深。其书法取苏轼、米芾笔意而自成一格，字体奔放，一如其人。在水墨大写意花卉方面继承梁楷、林良、沈周诸家写意花鸟画的风格，运笔放纵豪爽，施墨淋漓大胆，不求形似求神韵。在大写意绘画上以卓越的成就与陈道復并称“青藤白阳”，对清代“扬州八怪”及近现代写意花鸟画的发展产生了深远的影响。著有《会稽县志》、《笔玄要旨》、《徐文长全集》。
《墨葡萄图》轴，乃徐渭传世之作之一，现今珍藏于北京故宫博物院。画作以纸本、墨笔呈现，尺寸为纵165.4厘米、横64.5厘米。画中描绘一枝葡萄从右侧穿出，藤蔓交错，叶片繁茂，果实晶莹剔透。徐渭以草书笔法绘画，笔触放纵豪迈，叶与果用淡墨加胶矾挥洒，施墨淋漓尽致。题字结体紧致，笔锋挥洒自如。
葡萄乃是徐渭时常描绘的题材。左上部自题：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”由此可见，徐渭将葡萄比作被遗弃在野藤之中的明珠，以抒发自己一生怀才不遇、命运多舛的痛苦心情。
在这幅画中，我们可以看到徐渭对葡萄的细腻描绘，以及他对自然界的热爱。画面中的葡萄藤盘旋而上，仿佛在诉说着生命的顽强与坚韧。而那一串串晶莹剔透的葡萄，更是让人感受到了大自然的神奇魅力。
徐渭的这幅画作，既展现了他卓越的绘画技艺，又传达了他对人生哲理的深刻思考。在这个作品中，我们可以感受到一种超脱尘俗的气息，仿佛置身于一个与世无争的世界。这种意境，正是徐渭绘画风格的独特魅力所在。
总之，《墨葡萄图》是一幅充满诗意与哲理的画作，它将徐渭的绘画技艺与对人生的感悟完美地融合在一起，成为了中国画史上的一部不朽之作。
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