唐卡(Thang-ga)也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域;传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
1、唐卡是什么
唐卡，名字来源于藏文音译，它是刺绣或绘制在布、绸或纸上的彩色卷轴画，也称做“布画”，是集聚藏民族特色的一个画种。
唐卡类似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。涉及佛教的唐卡画成装裱后，一般还要请喇嘛念经加持，并在背面盖上喇嘛的金汁或朱砂手印。也有极少量的缂丝、刺绣和珍珠唐卡。唐卡的绘制极为复杂，用料极其考究，颜料全为天然矿植物原料，色泽艳丽，经久不退，具有浓郁的雪域风格。唐卡在内容上多为西藏宗教、历史、文化艺术和科学技术等，凝聚着藏族人民的信仰和智慧，记载着西藏的文明、历史和发展，寄托着藏族人民对佛祖的无可比拟的情感和对雪域家乡的无限热爱。
唐卡是在松赞干布时期兴起的一种新颖绘画艺术，即用彩缎装裱而成的卷轴画，具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，历来被藏族人民视为珍宝。唐卡的品种和质地多种多样，但多数是在布面和纸面上绘制的。另外也有刺绣、织锦、缂丝和贴花等织物唐卡，有的还在纷的花纹上，将珠玉宝石用金丝缀于其间，珠联璧合。唐卡绘画艺术是西藏文化的奇葩，千余年来影响深远。唐卡艺术是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。
唐卡作为藏文化艺术中的瑰宝，具有多种功能：它的宗教功能大于艺术功能。作为移动的宗教圣物，唐卡可供游牧民族随时供奉膜拜。此外，唐卡还兼有史料、教义阐释和实用功能(如很多藏医药、工艺技法、天文历算、藏传佛教人物传记以及书法方面的知识)，因此一直以来它被喻为“西藏的百科全书”。唐卡在藏传佛教文化圈中历史长、影响广、生命力强大。流传至今的藏族传统婚礼仪式上，迎亲队伍前面悬挂唐卡以求吉祥;很多地方祭山神、观风水、修建房屋时悬挂唐卡以求神灵庇佑。另外，在技法上它非常成熟而细腻，且形成众多流派，有专业的制作队伍;该画种在发展中融汇了不少周边地区绘画艺术风格，在艺术交流史上，其地位格外突出。近年来，唐卡成为众多收藏者的新宠，拥有巨大的升值空间。
2、唐卡价格
唐卡是一种用金、银以及天然矿物质颜料在织物上、皮革或纸上进行描绘而成的工艺品，发展至今已有上千年的历史。由于唐卡的绘制工艺复杂、用料讲究、色彩艳丽，一直被看作是藏族宗教文化艺术的一朵奇葩。此外，唐卡内容还涉及藏族历史、文化和社会生活等多个领域，被誉为“藏民族的百科全书”。
“虽然唐卡的历史悠久，而且一直也深受藏族同胞尊崇，但唐卡真正进入收藏市场的时间并不长，而且出现快速升温也是近几年的事。”顿珠表示，上世纪80年代初期国内艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元，但自从上世纪90年起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始出现升温，很多唐卡的价格就突破了千元大关，而到了2006年，因为唐卡被列入了国家非物质文化遗产，其收藏价值才终于被大家认识和发现。也就是从那以后，唐卡就出现了十分明显的升温态势，基本上每年均出现了翻倍的上涨。
据介绍，在目前的收藏市场上，明清老唐卡的价格动辄就能卖到几万，几十万，这一价格较10年前相比至少涨了几十倍，可以说唐卡已成为收藏市场上的黑马。
而记者发现，近年来，随着艺术品拍卖市日益火爆，明清唐卡在拍卖市场上也是屡创天价，个别拍卖公司甚至推出了唐卡拍卖专场。来自雅昌艺术网的数据显示，明清唐卡差不多在2000年的时候才开始出现在国内的拍卖市场，当时的拍卖成交价一般就在1万元附近，不过随着唐卡收藏市场迅速升温，其拍卖价格就出现了加速上涨，到2005年时唐卡的最高拍卖价格就突破了百元大关。当2006年唐卡被列入国家非物质遗产之后，明清唐卡的价格就突破了千万元大关。像在 2008年北京古天一拍卖公司的春季拍卖会上，一件明正德“药师佛像图”唐卡就以1540万元的天价创下唐卡拍卖纪录。不到10年，唐卡的最高拍卖价格就上涨了1000多倍。
3、决定唐卡价格的几个要素
唐卡是一种用金、银以及天然矿物质颜料在织物上、皮革或纸上进行描绘而成的工艺品，发展至今已有上千年的历史。由于唐卡的绘制工艺复杂、用料讲究、色彩艳丽，一直被看作是藏族宗教文化艺术的一朵奇葩。此外，唐卡内容还涉及藏族历史、文化和社会生活等多个领域，被誉为“藏民族的百科全书”。
“虽然唐卡的历史悠久，而且一直也深受藏族同胞尊崇，但唐卡真正进入收藏市场的时间并不长，而且出现快速升温也是近几年的事。”顿珠表示，上世纪80年代初期国内艺术品收藏市场刚刚兴起时，唐卡的价格一般也就两三百元，但自从上世纪90年起，藏传佛教艺术品进入收藏市场后，唐卡收藏市场就开始出现升温，很多唐卡的价格就突破了千元大关，而到了2006年，因为唐卡被列入了国家非物质文化遗产，其收藏价值才终于被大家认识和发现。也就是从那以后，唐卡就出现了十分明显的升温态势，基本上每年均出现了翻倍的上涨。
据顿珠介绍，在目前的收藏市场上，明清老唐卡的价格动辄就能卖到几万，几十万，这一价格较10年前相比至少涨了几十倍，可以说唐卡已成为收藏市场上的黑马。
而记者发现，近年来，随着艺术品拍卖市日益火爆，明清唐卡在拍卖市场上也是屡创天价，个别拍卖公司甚至推出了唐卡拍卖专场。来自雅昌艺术网的数据显示，明清唐卡差不多在2000年的时候才开始出现在国内的拍卖市场，当时的拍卖成交价一般就在1万元附近，不过随着唐卡收藏市场迅速升温，其拍卖价格就出现了加速上涨，到2005年时唐卡的最高拍卖价格就突破了百元大关。当2006年唐卡被列入国家非物质遗产之后，明清唐卡的价格就突破了千万元大关。像在 2008年北京古天一拍卖公司的春季拍卖会上，一件明正德“药师佛像图”唐卡就以1540万元的天价创下唐卡拍卖纪录。不到10年，唐卡的最高拍卖价格就上涨了1000多倍。
4、唐卡鉴定
一幅唐卡的主体可能是由徒弟绘制，但像眼睛、指甲、手印、人物身上的装饰与法器等最见工力的地方大都由师傅绘制，购买时必须关注这些细节;有的唐卡绘制完毕后会在表面打一层蜡，使外观与色彩更加光洁，手感光滑，并起到一定的保护作用。要对着阳光看，以此来鉴定蜡质层的完整性。
首先，在内容上要进行筛选：由于唐卡画面涉及的内容较多，有些可能你并不理解，因此要选那些市场认知度比较高的，比如：释迦像、白绿度母、财神等这些容易被人们接受和了解的造像内容。
其次，唐卡的绘制时间较长，画工精细、画幅较大的唐卡价格也必然会高，对于外行人来说，“画工”与“画幅”，是你在决定购买时制定心理价位的最基本因素，一定要反复权衡。这里要从下面三个方面考虑：
一是画师的影响：绘制唐卡自古便是信徒们研习佛法的一部分，寺院喇嘛，也是唐卡绘制者的主要组成部分。喇嘛绘制唐卡的流通渠道相对单一，价格较高。
画工的影响：绘画功力一般与经验积累有关系，比如颜色的调制是否均匀、细节绘制是否仔细完整、各部分比例是否合理、有无溢色，落色、作品的整体性是否完整严谨等。
5、唐卡艺术特色
唐卡在绘画工艺中非常讲究色彩的用法，特别是红、黄、蓝、白等颜色表示的象征意义有一定的民族性。白色表示吉祥、纯洁、慈悲、和平;蓝色表示怒、严肃、凶恶但不失美感;红色象征权力;而黄色表示功德广大、知识渊博。黄色特别适用于刻画性格温和，又稍带有严肃的人物形象。
第二种绘画唐卡是现在很受欢迎的黑金唐卡(Black & gold)，就是在黑色背景上用金粉描绘出图案，其整个画面构图古朴神秘，具有非常强烈的装饰效果，尤其收到旅游者欢迎。
第三种称之为刻金唐卡(Gold carving)，跟传统的唐卡绘画方法不同，这种唐卡是先用金粉在画布上涂上厚厚一层，用朱砂勾勒，然后用刻刀压刻出线条，只在佛的发髻，底座和眼部等部位涂上颜色，整个画面都笼罩在一层金光里，由于绘画时需要凝神专著于刻刀上，金光对眼睛会形成伤害，绘画这种唐卡的技师不能长时间工作，因此整个唐卡绘画的时间比其他品种更长，常常超过2个月。类似还有用刻银唐卡，则十分雅致。
6、唐卡的主要特点
1、唐卡内容繁多，既有多姿多态的佛像，也有反映藏族历史和民族风情的画面。西藏唐卡构图严谨，均衡，丰满，多变，画法主要有工笔重彩与白描为主。
2、唐卡品种多种多样，除彩绘唐卡与印刷唐卡外，还有刺绣、织锦(堆绣)、缂丝、贴花及珍珠唐卡等。
3、刺绣唐卡是用各色丝线绣成，凡山水、人物、花卉、翎毛、亭台、楼阁等均可刺绣。
4、织锦唐卡是以缎纹为地，用数色之丝为纬，间错提花而织造，粘贴在织物上，故又称“堆绣”。
5、贴花唐卡是用各色彩缎，剪裁成各种人物和图形，粘贴在织物上。
7、唐卡的种类
根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。
国唐
根据丝绢材料的不同，“国唐”也有以下五种：
(1)绣像“国唐”：这是一种用各种不同的丝线经手工刺绣而成的唐卡。
(2)丝面“国唐”：制作这种唐卡是将各色的丝绢切成各种形状的布块，然后再用针将拼成画面的各色布块缝接起来。
(3)丝贴“国唐”：这种唐卡与(2)相似，只不过是将切成的各种彩色布块用胶粘在画布上组成画面。
(4)手织“国唐”：一种用丝线经手编织而成的唐卡。
(5)版印“国唐”：这种唐卡是用墨或朱砂作颜料用套版直接印在丝绢上，套版主要用木版，偶然也用铜版或铁版。
“国唐”中尺幅最大的叫做“国固”。因为太大，也不能随便把它挂出来，实际上只是在一些特殊的场合才使用这种唐卡，将“国固”大唐卡挂在寺庙的外墙上，或者挂在专门为挂“国固”唐卡而修建的晒佛台上。布达拉宫一幅最大的“国固”唐卡，高55.80米，宽46.81米。这幅唐卡是在五世达赖喇嘛圆寂后，由摄政桑结嘉措主持制作的。唐卡描绘的无量光佛。
止唐
由于唐卡的画法多种多样，“止唐”也有好多种。人们主要是依据画背景时所用颜料的不同色彩来区分“止唐”的种类：
(1)彩唐：一种用各色颜料画成背景的唐卡。
(2)金唐：一种用金色颜料画背景的唐卡。
(3)朱红唐：一种用朱红色颜料画背景的唐卡。
(4)黑唐：仅用墨色画背景的唐卡。
(5)版印“止唐”：这种唐卡的制作方法与制作版印“国唐”相同。唯一的区别是，“国唐”印在丝绢做成的画布上，而“止唐”则印在棉布做成的画布上。
最大的“止唐”长3米，宽2米;最小的“止唐”仅长30厘米，宽20厘米。
不能单纯讲哪种唐卡的价格高或低，比如说彩唐，既可以以纯金、纯银、珊瑚、珍珠、绿松石作为主要颜料，也可以是赭石、朱砂、铅粉或黄德粉这些普通颜料。而金唐，可以是黄金，也可以是金色矿物颜料。价格上的差距自然会很大，有些唐卡甚至是画在皮革上的，那你就要鉴别皮质了，牛皮还是羊皮，一层皮还是二层皮等等。要价过高的唐卡尤其要格外小心些，从材质到画工再到其他一些非技术要素都得全面了解。
8、唐卡的取材
唐卡的取材大致可以分为以下几类：佛、菩萨类;佛传或佛本生故事;密宗本尊各神;观音度母类;藏族历史及历史人物类;坛城塔佛类等等。
当我们观赏唐卡时，也许会被唐卡中神态各异的菩萨、度母形象弄得眼花缭乱，的确，有的佛具有多种变化身，再加上藏传佛教各个流派供奉的佛、菩萨形象也存在着差异，因此辨别起来十分困难。专业人士告诉我们，应先从佛的两种变化身进行区分：即真实身和愤怒身。真实身也称寂静相，就是我们常见的慈眉善目，四肢完美，表情平静安详的佛、菩萨形象。例如释迦牟尼佛、大日如来、无量寿佛和八大药师佛等，这些佛个个面如满月，体态端庄、匀称，斜披袈裟或者天衣，端坐在莲台上，接受人们的祈祷;愤怒身是佛在降伏魔障时显现的三头六臂，青面獠牙的恐怖形象，他们张着血盆大口，身上挂着人头骷髅串，手中举着冒血的人心，配上后面的熊熊大火，十分凶悍恐怖。例如金刚手、大黑天等佛 。唐卡里的千手千眼观音以及四壁观音都很容易辨认，最受收藏者青睐的是21度母中的绿度母和白度母：白度母身为白色，双手双脚各有一眼，面上有三眼，又称为“七眼佛”，头戴鲜花五佛冠、身穿天衣、佩带璎珞、袒胸露腹，盘坐于莲台上，左手持莲花，右手掌心向外，表示接受人们的求助;绿度母身为绿色，左手持莲花，左腿单盘，右腿向下舒展，脚踏在一朵莲花上。相传白度母和绿度母的形象来自藏王松赞干布所娶的两位公主，白度母即尼泊尔尺尊公主，绿度母即文成公主。因此度母形象常被画师描绘成体态优美、婀娜多姿、妩媚动人的女性形象。唐卡中还有坛城图、四大洲图及风火水图等，内容含义均十分丰富。
9、唐卡的制作工艺
唐卡的制作工艺极为复杂，其中夹杂着许多宗教仪式：比如画师在绘画之前须对要画的密宗本尊或护法神进行入密仪式，观修等;画师本身在做画期间也须沐浴洁身、素食禁色、专心绘画。
唐卡的绘制过程是根据画面大小，将白布用绳子绷在特制的木框上，经过特殊方法使布面平整光滑。严格依据画佛像的尺度起稿，藏语中称为“提康”。所有佛像都有造像标准，如果不遵守这些尺寸要求，就不能称为佛像，不能接受活佛的开光，也不能成为圣物。绘制唐卡一般用烧制的柳木炭条，完成后用淡墨线勾画定稿，然后就着色、分染、勾色线，最后描金。绘制完后请高僧活佛进行装藏、开光，唐卡才具有灵气，成为圣物。
唐卡的颜料大部分取之自然，全部由画工自己加工制作：用矿石类、植物类、药材类、动物类及纯黄金粉混合而成。唐卡从颜色上区分有黑底描金的黑唐卡;朱砂描金的红唐卡;金底描红的金唐卡等。
10、唐卡的代表作品
一、现存世界最大的一幅西藏刺绣佛像“唐卡”——“刺绣红夜魔唐卡”，制作于中国明朝年间。
“刺绣红夜魔唐卡”以驱除邪魔为题材，高三点三米，阔二点一米，“唐卡”中央为践踏死亡之神、手抱明妃“毗陀利金刚”、怒目圆睁的红夜魔。佛像刺绣采用各色丝线，色彩绮丽缤纷，部分丝线还裹幼细金箔，更添富丽堂皇。右上方有“大明永乐年施”年款。据介绍，此唐卡与西藏大昭寺密室发现的两幅大型唐卡应属同一出处。据载，一九四0年锡金法王札西南嘉将这幅唐卡送给一位英国友人，并于一九九四年在纽约以一百万美元拍卖成交。
二、元代《时轮坛城》唐卡。坛城即曼陀罗，佛教密宗里主要指诸佛、菩萨、圣者所居之地。时轮坛城里外三层，是以时轮金刚为中心的世界。此卡设色要求严格，配色和谐。坛城上黄下绿，左红右白，采用冷暖对比，立体感强，寓意深刻。唐卡四周绘有密集金刚、喜金刚和胜乐金刚等百余座本尊像，整幅作品线条流畅，画风极为细腻，令人叹为观止。
三、明《多吉丹佛塔》唐卡。多吉丹佛塔位于印度伽耶，被认为是释迦牟尼涅磐的地方，是佛教徒向往的朝拜圣地。多吉丹意为金刚座，作为菩提道场象征坚固永恒。此卡塔形别致，主塔居中，中央有一尊释迦牟尼等身像，小塔林立四周。画中共有1000多个佛龛，内有1000多座佛像。画属勉唐派风格，工笔绘成。有的人物不足一厘米，仍眉清目秀，栩栩如生。绘工之细简直难以令人置信，相信观者必会拍案叫绝的。
四、清《松赞干布像》唐卡。此画属噶赤画派。形成于16世纪。画派创始人南喀扎西将勉唐画派技法与印度金铜造像直接摹写风格相结合，风格为工笔重彩，色偏青绿。图中间为松赞干布像，人物造型优美自然，画下方两侧为赤尊公主、文成公主及两位大臣。
